영화, 책, 만화, 텔레비전, 비디오 게임 - 특히 비디오 게임 ... 좀비가 어디 에나 있습니다. 실제로, 그들은 너무나 보급되어 있습니다. 성가신 육식 사료가 세상을 떠났다고 생각할 수도 있습니다.
왜? 우리 인간 (생존)을 완전히 무언가에 매달리게하는 것은 무엇입니까? 그리고 피 묻은 펄프가 될 때까지 이길 것입니다. 그리고 언데드에 대한 우리의 사랑을 어떻게 발전 시켰습니까? Peabody의 WABAC Machine (또는 내가 늙지 않았다면 Doc Brown의 DeLorean)에 뛰어 들어 과거에 braaaaaaiiiiiiiiinnnnssss에 대한 탐욕스런 욕구를 찾을 수 없는지 알아 보겠습니다.
1932 년에 발표 된, 화이트 좀비 (유명한 Béla Lugosi 출연)는 최초의 장편 길이의 좀비 영화였습니다. 좀비는 할리우드 초창기에는 큰 인기를 끌지 못했지만 1960 년대까지는 계속해서 산발적으로 나타났습니다. "최악의 영화
좀비는 천천히, 어리석은, 부패하는 피부 자루 (ala 살아있는 죽은 자의 밤) 악마 마술사 또는 부두교 개업의 통제하에. 시간이 지남에 따라 좀비는 진화하여 더 빠르고 강하고 지능적으로되었습니다 ( 6 백만 달러 맨). 이 새로운 시대의 좀비는 어떻게 든 마음이 변하는 병원균이나 재앙으로 감염된 살아있는 인간이었습니다 ( 28 일 후 과 세계 대전 Z) 단지 옛날 학교가 아니라, 다시 살아 움직이는 시체가되었습니다.
죽음에 이르는 장르를이기는 할리우드의 주인이이 상징적 인 고기 덩어리에 대한 우리의 실무 지식을 정의하고 "걷는 사람"에 대한 우리의 정욕의 원동력이되어 왔지만 비디오 게임 산업은 뒤처지고 있습니다.
17 년 후 우리는 수백 개의 게임과 상업적으로 출시 된 모드를 통해 언데드를 다시 죽게 만드는 데 중점을 둡니다. 아니면 적어도 게임 메카닉으로 사용합니다. 좀비 열풍은 약 5 년 전에 정말로 격렬 해졌습니다. 2009 년에는 13 개 이상의 좀비 게임이 하루의 빛을 보았습니다. 2 년 후 (장르의 가장 높은 워터 마크 인) 2011 년에는 엄청난 15 명의 두뇌를 가지고있었습니다.
이들 대부분은 서바이벌 호러 장르에서 나온 것이지만, 완전히 다른 장르의 여러 IP가 언데드를 각자의 게임의 풍경으로 막아 냈습니다 (시간 분배기에스, 낙진 3, 심즈 2, 토니 호크의 지하 2 층, 의무의 부름 : 블랙 옵스, Minecraft, Borderlands DLC 네드 박사의 좀비 섬, 기타.). 좀비들은 심지어 도망가는 성공으로 아이를 친하게 지냈다. 식물 대 좀비. 지옥, 스타 워즈 : 올드 공화국 그 은하계에 "전염병"을 가져 왔고, 멀리 떨어져서 도깨비와 같은 생물을 자신들의 빈민가와 악당에 추가 할 수있었습니다.
우리는 2013 년까지 절반을 넘었고 우리는 이미 랩에서 신체 부위처럼 4 개의 게임을 떨어 뜨렸다. 우리의 마지막 모두의 마음을 불었습니다. 그러나 다른 세 가지는 가장 똑같은 것으로 더 잘 묘사 될 수 있습니다 (죽은 섬 : Riptide), unremarkable (부패의 상태), 그리고 자신의 좀비 종말에서 살아남을 가치가없는 (워킹 데드 : 생존 본능). 그리고 어떻게 됐을 까? 더 많은 것이오고있다. 훨씬 더. 죽어가는 빛 (로부터 죽은 섬 제작자), Telltale의 또 다른 에피소드 걷는 죽은 자 시리즈, DayZ 독립 실행 형, 죽은 상태, 전염병, 죽기까지 7 일... 그리고 그것은 아마 그들 모두가 아닙니다.
이봐, 나는 다음 (죽은) 녀석만큼 좋은 수질 콩나물 (일부 피자 콩과 멋진 키안티 포함)을 좋아하지만, 충분하다. 할리우드와 비디오 게임 산업 모두가이 특정 주제의 두뇌를 통해 총알을 던지고 새로운 소스 자료를 준설 할 때입니다.
오, 좋아 ... 이제 나는 괴물 은유를 섞어.