콘텐츠
나는 이것을 읽고있는 대부분의 사람들이 좋아하는 비디오 게임 관련 셔츠를 자라고 있다는 것을 기꺼이 감내 할 것입니다. 나는 다른 날에 내 것을 발견했다. 나는 그것을 Hot Topic에서 구입했으며 사람들이 게임 테마의 의류를 제작하는 공간이 있다는 사실을 기억하십시오.
다시 한 번 생각해 보았습니다. 이것은 아주 좋은 셔츠가 아니다..
비디오 게임 패션의 뜨거운 화제 시대
2000 년대 중반, 원래 Wii와 같은 시스템이 게임을 주류로 끌어 들이고 있었기 때문에 Hot Topic은 중년 및 고등학교 연령의 게이머에게 라이센스 의류 (주로 셔츠)를 제공하여 열정을 공유 할 수있었습니다. 세상에, 그리고 나서 기수에 의해 재미있게 만들어집니다. 곧, 다른 회사들이 합류했습니다.
문제는 대부분의 셔츠가 매력적 이었기 때문에 끈적 끈적했다. 막연한 성적 착오를 가진 나쁜 말장난 (나는 여전히 자신의 커비 셔츠에 "나와 넌 나 안고 싶어"라는 단어가 그려져있다. 나쁜 결정.) 또는 셔츠는 단순히 게임의 로고를 표시했습니다.
이 셔츠들을 올린 것도 없었어.- 어떤 시체도 패션 아이템이라고 부를 수 없습니다. 그들은 밴드 셔츠와 같았고, 당신이 그것을 세계와 결합시키고 그룹이나 팬덤의 일부로 볼 수 있도록하기 위해 세계에 무언가에 대한 당신의 사랑을 보여주기 위해 입을만한 것들이었습니다. 패션 요소는 종종 2 차적이었습니다..
이 추세는 또한 shirt.woot.com 및 Teefury와 같은 사이트에서 "매시업"셔츠의 인기를 이끌었습니다. 이 셔츠는 디자이너가 로고를 편집하고 변경하는 작업에 참여하면서 자신이 직접 만든 완전히 새로운 예술 자산을 추가하면서 의류의 예술적 가치를 높였습니다.
즉,이 셔츠의 목적은 여전히 유행이 아니라, 그들이 보여주는 재산에 대한 당신의 사랑을 선언하는 것입니다. 중요한 차이점이 있습니다.
"도박 패션"은 실제로 무엇을 의미합니까?
기본적으로 게임 패션은 게이머와 함께 만들어진 모든 옷을 관객으로 생각하고 있습니다. 그러나 지난 몇 년 동안이 문구가 다른 무언가와 관련이있게되었습니다.
Fangamer와 수많은 사이트와 같은 사이트는 최근 게이머에게 유행에 맞게 디자인 된 의류를 만드는 운동의 최전선에 서 있습니다. 그들은 예술가, 디자이너 및 패션 산업에 익숙한 사람들을 고용하여 의류를 만듭니다. 위의 셔츠는 "포켓몬게임에 익숙하지 않은 사람들은 게임 셔츠로 인식하지 못할 것입니다. 아래의 스웨터도 마찬가지입니다. 처음에는 얼굴이 붉어지며, 단순히 세련된 스웨터 일뿐 아니라 많은 통행인이 갈라가 영향.
비디오 게임 참고가 훨씬 더 명백 할 때조차, 아래 Pac 맨 소송에서와 같이, 이 항목들은 먼저 패션 아이템으로 디자인되었습니다.예술적 구성의 경향과 법칙을 알고있는 예술가와 디자이너에 의해.
이 항목은 비디오 게임 참조가 있기 때문에 판매되지 않으며 주로 잘 팔리기 때문에 판매됩니다. 또한 그들이 사랑하는 비디오 게임에서 영감을 얻은 예술을 특징으로한다는 사실은 맨 위에있는 체리에 불과합니다. 이는 Vans가 곧 출시 할 Nintendo와의 공동 작업에도 적용됩니다. 양식과 기능이 함께 작동합니다.
파이널 판타지와 게임 감동적인 패션
루이비통과 프라다와 같은 패션 브랜드와의 스퀘어 에닉스 (Square Enix)의 크로스 프로모션은 많이 만들어졌지만, 하이 패션의 세계에 관심이있는 게이머에게는이 협력이 전례가없는 것입니다.
이러한 방식으로 승화되고 표시되는 비디오 게임 캐릭터를 패션 모델로보기 위해 패션에 관심이있는 사람들이 볼 수있는 캐릭터로서 놀랍지도 않습니다.. 기본 수준에서는 게이머에 대한 고정 관념이 빠르게 사라지고 있다는 신호입니다. 그것은 또한 패션과 디자인 세계에서의 현재의 발동기와 셰이커가 우리와 매우 흡사하다는 것을 보여줍니다.
그들은 비디오 게임으로 성장해 왔고, 그래서 그들은 그들로부터 영감을 얻었습니다.. 함께 자란 디자이너가 늘면서 킹덤 하트, 데우스 예, 거울의 가장자리, 및 세상은 당신과 끝납니다. 패션계에 진출한 우리는 게임 문화가 패션의 세계로 더욱 확대 될 것으로 기대합니다.