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리얼리즘은 그래픽에서 스토리에 이르기까지, 그리고 아트 스타일과 캐릭터에 대한 참조에서 게임의 여러 측면을 나타 내기 위해 게임 전체에서 사용되는 개념입니다. 현실주의는 무엇이며, 비디오 게임 업계는 무엇을 의미합니까? 현실주의는 Oxford English Dictionary에 의해 "삶에 정확하고 참된 방식으로 사람이나 물건을 표현하는 품질이나 사실"로 정의됩니다. 그런 다음 질문은 비디오 게임 필요한 것 삶에 진실하든 그렇지 않든간에. 또한 특정 측면은 항상 현실적이어야합니까? 리얼리즘은 특정 유형의 게임에 적합 하나 다른 게임에는 적합하지 않습니까? 현실주의는 주어진 것이 아니며 게임은 인생에 사실이기 때문에 칭찬 받아서는 안됩니다. 게임을 훌륭하게 만드는 데 기여하는 다른 요소가 있지만, 그렇다고해서 리얼리즘을 전적으로 할인해야한다는 것은 아닙니다. 여기서 우리는 비디오 게임에서 리얼리즘의 중요성과 즐겁고 의미있는 경험이 필요하다는 것을 정말로 탐구합니다.
아트 스타일 및 그래픽 기능
비디오 게임을 통해 반복되는 주요 측면 중 하나는 개발자가 사용하기로 결정한 그래픽 및 아트 스타일의 품질입니다. 이 게임은 독특하고 기억에 남는 게임을 만드는 데 매우 중요합니다. 아트 스타일을 좋아하기 때문에 순전히 내 마음의 최전방에있는 게임이 너무 많습니다.
대화 형 경험을 만들 때 영상은 매우 중요하며 게임에서 만들고자하는 분위기와 분위기에 맞춰야합니다. 그러므로 아트 스타일에 있어도 리얼리즘이 항상 최선의 선택은 아닙니다. 게임 우리 중 늑대 또는 걷는 죽은 자 현실적인 예술 스타일은 없지만 만화 장르에서 게임의 근원을 모방하려고합니다. 이 게임들은 당신을 여행에 초대하고 다른 사람들의 삶과 선택을 경험하게하고 싶었고, 만화 스타일은 이것을 성취하는데 도움이되었습니다.
또는 Telltale의 것과 같은 비슷한 우주를 취하십시오. 걷는 죽은 자게임이 다른 목표를 가지고 예술 스타일이 바뀌면 어떻게 될 것인가. 예를 들어, 봉급 2, Overkill Software, 최근에 협동 FPS를 중심으로 발표 걷는 죽은 자 우주. 사수가된다는 것은 게임의 RPG 요소가 추가되면서, Overkill Software가보다 현실적인 경험을 제공 할 가능성이 높습니다. 당신과 당신 팀은 새로운 방식으로 세상의 그릿과 공포를 경험할 것입니다. Telltale의 예술적 스타일이 당신을 이야기의 감정적 인면으로 안내하는 반면, Overkill은 당신에게 묵시록 이후의 세계의 고어와 잔학 행위를 보여줍니다. 이 게임들은 플레이어가 갖고 싶어하는 경험을 진정으로 포착하기 위해 다양한 예술 스타일을 필요로합니다. Telltale의 버전에서 강렬한 총격 사건이 발생했다면 예술적 스타일 때문에 바보가 될 것입니다.
또한, Telltale의 성공에 대한 의심의 여지가 없습니다. 걷는 죽은 자 시리즈이며, 사실주의를 예술 스타일에 통합 할 필요가 없습니다. 스타일은 스토리에 맞고 틀림없이 더 나은 게임이되었습니다. 이 게임에 대한 리얼리즘을 중심으로 한 예술 스타일을 만들려고 시도하는 것도 효과가 없었을 것입니다.
또한 소규모 개발자는 게임을 만들 때 사용할 수있는 엔진에 대해 생각해야합니다. 매우 강력한 엔진을 사용할 가능성이 없다면보다 현실적인 게임을 만들려고하면 좋지 않을 수 있습니다. 오히려 그들은 전혀 다른 예술 스타일로 이동하여 자원으로 얻을 수있는 것에 제한되지 않고 놀라운 게임을 만들 수 있습니다.
스토리 & 캐릭터
이야기와 등장 인물은 게임 내내 일관성있게 리얼리즘을 적용해야하는 곳입니다. 삶에 진실되고 진실 된 것처럼 보이는 사람을 만들어내는 동시에 현실성있는 이야기를 꾸미는 것입니다. 사람들의 정확한 묘사를 만들지 않으면 플레이어는 전반적으로 게임에서 많은 만족을 얻지 못할 것입니다. 스티븐 킹 (Stephen King) 같은 훌륭한 시대의 작가를 생각해보십시오. 스티븐 킹 (Stephen King)은 훌륭한 문학 작품을 만들지는 않았지만 좋은 이야기를 만드는 방법을 알고 있습니다. 그의 대니얼, 특히 대니 토랜스의 묘사 빛나는 현실주의가 달성 할 수있는 것을 보여주는 빛나는 예를 말하면 용서입니다. 그의 이야기에있는 초자연적 인 요소는 당신이 혀를 내고 헛소리를 일으키지 않는다고 생각합니다. 왜냐하면 그가 쓰는 방식과 사람들을 묘사하는 방식이 삶에 너무 진실하기 때문입니다.
비록 비디오 게임이 잘 풀리고 캐릭터와 연결되면 미친 시나리오가 있지만 비디오 게임과 동일합니다. 그러면 스토리를 믿을 수 있습니다. 우리의 마지막 우리가 세상에서 결코 경험하지 못했던 시나리오의 완벽한 예이지만 이야기와 등장 인물은 그렇게 잘 쓰여서 당신이 그것을 믿을 수 있습니다. 극단적으로 가능하지 않더라도 스토리에 관여하고 연결합니다. Ellie와 Joel의 관계가 느리게 진화하고, Tess와 같은 사람들이 사라지고, Joel의 게임이 끝날 때의 행동. 이러한 것들은 그루터기의 기운과 게임을 발전시키는 확실성을 만듭니다.
현실주의는 의심 할 여지없이 이야기와 등장 인물에 관한 비디오 게임의 주된 힘입니다. 너가 이야기되고있는 이야기를 믿을 때 미술 스타일은별로 중요하지 않다. 실재론은 모든 것에 존재할 필요는 없지만 이야기에 그것을 통합하는 것은 매우 중요합니다. 그것 없이는 게임을 할 때 게이머가 알고 사랑하게 된 기쁨과 괴롭힘을 경험하지 않고도 한 게임에서 다른 게임으로 어지럼 쳐 돌아 다니는 것입니다.
게임의 유형
이것은 현실주의와 관련하여 이전에 논의되었지만 다시 언급 할 필요가 있습니다. 게임의 유형은 비디오 게임을 할 때 현실주의가 더 예술적 감각인지 여부를 고려할 때 매우 중요합니다. 개인적으로는 사실주의에서 가장 큰 이익을 얻는 게임은 저격수이거나 게임을 많이 사용하는 게임이라고 생각합니다. 또한, 공포 게임은 플레이어의 두려움과 긴장을 유도하는 데 도움이되므로보다 현실감있는 터치로 이익을 얻습니다.
그러나 가벼운 터치가 필요하고 위험이 절박한 다른 게임은 그 분위기를 전달할 사실주의에 의존 할 필요가 없습니다. 너 같은 게임을 방황하는 경우 과소 평가 또는 니노 쿠니, 앞서 언급 한 게임보다 행동이 적습니다. 그들은 서로 다른 메시지와 분위기를 지니고 있기 때문에 그 메시지를 전달할 리얼리즘이 필요하지 않습니다.
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결국 리얼리즘은 중요하지만 게임을 올바르게 처리해야하며 게임이 현실적이지 않기 때문에 게임을 완전히 해산해서는 안됩니다. 트리플 A 그래픽을 목격하지 않고도 놀라운 경험을 할 수 있습니다. 전적으로 게임의 영혼과 개발자가 이야기하려고하는 스토리에 달려 있습니다.
비디오 게임의 현실주의에 대한 당신의 생각은 무엇입니까? 현실적인 게임보다 비현실적인 게임을 선호하십니까? 아래 코멘트에서 알려주십시오.