90 년대 비디오 게임 사운드 트랙의 진화

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• 비디오 게임 사운드 트랙의 진화
• 비디오 게임 사운드 트랙의 근대적 시대

게임 커뮤니티는 일반적으로 게임의 역사에 관해서는 집단적 기억이 골절되어 있지만 특히 비디오 게임 음악에 관해서는 분열되어 있습니다. 90-91 주변에서 게임을 시작한 게이머로서 저는 비디오 게임 사운드 트랙이 신중하게 조정 된 8 비트 곡의 삐 - 삐 - 배경 사운드에서 훨씬 더 듣기 좋은 16 비트 및 24 비트 사운드 트랙으로 발전한다는 것을 기억합니다.

기억하지 못하는 사람들을 위해 비디오 게임 음악 (VGM)이 자체 엔티티 인 - 우리가 알고 사랑하는 구식 게임 음악의 전설을 낳은 확립 된 분리 된 음악 장르 인 시간이있었습니다 (Uematsu 또는 곤도). 그것은 자신의 하위 문화가 게임에 고정되어있었습니다. 어느 정도 그것은 여전히 ​​존재하지만, 이것은 당시에 중요한 발전이었습니다. 아무도 비디오 게임 음악 구성을 너무 심각하게 받아들이지 않았습니다. 이것은 특히 북미 출시 (1989 년 이른 시점에 일본판 출시는 높은 점수를 받음)에 해당했습니다. 1990 년에서 1999 년 사이에는 크게 변했습니다.

비디오 게임 사운드 트랙의 진화

Uematsu와 같은 슈퍼 스타들은 이미 1990 년 이전에 그들의 이름으로 최첨단 사운드 트랙을 가지고 있었지만 주류 게이머들이 주목하기까지는 여전히 상당한 시간이 걸릴 것입니다. 또한, 당시 대부분의 비디오 게임에 대한 음악은 매우 간단하고 오히려 일반적이었습니다 (그리고 아마도 또한 비트 격자). 눈에 띄는 게임 (주로 RPG, 종종 JRPG)을 제외하고, 업계는 90 년대 중반까지 전체 사운드 트랙을 분류하지 않았습니다. Nintendo 덕분입니다.

Nintendo는 32 비트 영역에서 경쟁을 서두르지 만 대부분의 경쟁이 16 비트에서 32 비트로 전환하지 않기로 결정했습니다. Nintendo는 대신 16 비트 게임의 품질을 향상시키기 위해 자원을 할당했으며 이는 Donkey Kong Country와 같은 최첨단 16 비트 타이틀과 같은 더 높은 품질의 그래픽을 제작하는 데 더 많은 시간을 투자 할뿐만 아니라 청취자에게보다 친숙하고 매력적인 음악을 제공했습니다.

그것은 시작에 불과했습니다. 어떤 게임 사운드 트랙이 좋아? 동키 콩 컨트리, Castlevania : 혈통, 과 슈퍼 메트로이드 테이블에 가져온 것은 움직임이나 긴박감을 불러 일으키기 위해 고안된 열광적 인 소리 이외의 것이 었습니다. 그들은 분위기, 즉 장소, 감정, 성격의 아주 독특한 감각을 더했습니다. 이것은 특히 사실이었다. 슈퍼 메트로이드, 위험한 행성을 조사하면서 경험하게 될 감정을 불러 일으킨 사운드 트랙. 잊혀지지 않는 주변의 트랙과 활기차고 불길한 트랙이 있습니다. 불행히도, 사운드 트랙은 보스 전투 테마로 정말 맘에 들지 않았습니다. 이들은 종종 synth-bass 무겁고 통풍이 잘 안되는 shrikey synth 사운드가 겹쳐지지 않았으며 비디오 게임 사운드 트랙에도 여전히 개선의 여지가있었습니다.

약간의 개선이 있었지만 전반적으로 대부분의 게임, 특히 액션 게임은 일본 Prog-rock 산 여행으로 묘사 될 수있는 것으로 남용되었습니다. 나는 드래곤 포스를 좋아하고 아마도 드림 씨어터 (Dream Theatre)의 한두 곡을 좋아할 것입니다. 그러나이 스타일의 비디오 게임 음악은 완전히 학대적이었습니다. 당신의 의심이 있습니까?

앞으로 2 년 동안 게임 한 모든 게임이 그렇게 들린다면 어떨까요? 90 년대 중반의 비디오 게임 사운드 트랙에 오신 것을 환영합니다.

물론 눈에 띄는 것이있었습니다. 1996 년 야생 팔 우리 모두 (물론, 당시 RPG를 치던 사람들은) 집단적으로 안도감을 느꼈습니다. 사람들이 멋진 게임 사운드 트랙에 관해 이야기 할 때, 우리 모두는 고전과 같은 고전에 끌리는 경향이 있습니다. 파이널 판타지, 크로노 트리거등. 야생 팔 그 같은 훌륭한 구성 기술을 취한 다음 그것을 주제에 적용한 것에 대해 두드러졌습니다. 중서부 / 스파게티 웨스턴 테마. 그리고 여기에는 좋은 것이있었습니다. 정말 좋아요.

당연하지, 야생 팔 Prog rock tracks, 세계 음악의 영향, 그리고 약간 치즈 냄새를 풍기는 경향이있는 전통적인 JRPG 음악 트로피를 많이 유지했습니다. "토양으로 되돌려 보내기"라는 트랙은 부족민 (아마도 원주민 인 미국인) 분위기에 대한 느낌을 분명하게 전달하기위한 것이지만 실제로는 조금 열광적이며 이상하게 연상시키는 FF VIII'Liberi Fatali'- 종족 음악으로 연주했는지 알 수 있습니다.

다행히 1997 년은 비디오 게임 음악 발전의 또 다른 해가되었습니다. 이것은 몇 가지 실제 전설이 탄생 한 해였습니다. 게임에 대한 사운드 트랙을 찾는 다른 게임 친구를 기억할 수 있었던 것은 이번이 처음입니다. 혹시 알고 계시지 않으시면 1997 년이 올해였습니다. 파이널 판타지 VII 과 젤다의 전설 : 시간의 오카리나 석방됐다.

한 게임은 1997 년에 비디오 게임 사운드 트랙을 다른 방향으로 가져 왔습니다. 골든 아이 : 007. 게임 사운드 트랙은 같은 이름의 James Bond 영화에서 얻은 점수를 기반으로했습니다. 이 게임에는 음악의 과도기적 변화가 포함되었습니다. 예를 들어, 엘리베이터에서 레벨을 시작하면 음악은 엘리베이터 음악이되지만 엘리베이터를 나갈 때 음악이 변경됩니다. 그것은 작은 디테일처럼 보입니다. 그러나 그것은 또한 비디오 게임에 더 많은 몰입감을 더했습니다.

1 년이 걸렸지 만, 결국 모든 사람들이 고품질의 비디오 게임 사운드 트랙이 중요하다는 사실을 알게되었습니다. 1998 년 환상적인 점수를 기록한 게임을 보았습니다 (카르 티아, 메탈 기어 솔리드, 및 Xenogears). 개선 된 사운드 트랙의 홍수 속에서는 완전히 독창적 인 것으로 눈에 띄었습니다.

1998 년으로 8 비트 게임 보이 플랫폼으로 돌아 왔습니다. 이것은 게임을 위해 만들어진 가장 독특한 8 비트 점수 중 하나였습니다. 트랙은 젊은 포케몬 트레이너로 출발하는 것이 소년이 아닌 (또는 소녀적인) 경이와 결단을 적절히 전달하는 것 이상으로 비 핸드 헬드 콘솔보다 더 제한적인 소리로 완성되었습니다.

1999 년 비디오 게임 사운드 트랙이 임시 판에 도달했습니다. 최고 점수는 JRPG에 주로 속했고 마치 아름답고 기억에 남는 비디오 게임 점수를 만드는 것과 같았습니다. 올해는 스타 오션 2, Legaia of Legaia, 및 천 팔 나왔다. 비디오 게임 사운드 트랙의 주요 진보가 10 년 만에 끝났으며 금년 중반에는 비디오 게임 사운드 트랙에서 최종적으로 (적어도 지금은) 변경 될 것으로 보입니다.

토니 호크 프로 스케이팅 라디오에서 밴드의 특집 음악을 연주 한 적이있는 사람이나 내가 아는 사람 중 첫 번째 게임 중 하나였습니다. 그것은 많은 지하 밴드를 특색으로 삼았습니다. 하지 않았다 라디오에서. Bad Religion, Vandals, The Ernies와 같은 이름은 내가 Tower Records 나 Sam Goody에서 구입 한 CD 였지만 ...에서 맥락에 맞는 비디오 게임은 게임 기적에 미치지 못했습니다.

비디오 게임 사운드 트랙의 근대적 시대

1997 년부터 1999 년까지 놀라운 점수를받을 수있는 기반을 마련했습니다. 게임이 오기 훨씬 오래 걸리지 않을거야. 후광 블록버스터 영화 품질 스코어를 만들어 냈습니다 (게임 반복마다 더 좋아졌습니다). 궁극적으로 고자세 작곡가는 비디오 게임 사운드 트랙에 기여하기 시작하여 Hans Zimmer 및 John Williams와 함께 그래미 시상식에 상응하는 영화 스코어와 경쟁하는 비디오 게임 사운드 트랙을 제공하기 시작했습니다.