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XBox One과 PlayStation 4 사이의 전쟁에도 불구하고 국제 비디오 게임 음악 심포지엄이 개막되었습니다. 게임 음악 연결 마이크로 소프트와 소니의 대표가 함께 무대에 올랐다. 게임 음악 육성에서 플랫폼의 역할에 대해 이야기했다. Audio Directors (AD) Paul Lipson (Microsoft Studios)과 Alastair Lindsay (Sony Computer Entertainment Europe)는 이전 세션의 광고로 자신의 역할에 대해 이야기하고 게임 기술을 특히 강요하는 두 회사에서 어떤 책임을지고 있는지에 대해 계속 이야기했습니다.
이 진화하는 기술은 게임 내러티브가 이미 그렇게하고 있기 때문에 음악적으로 표현할 수있는 기회를 제공합니다.
표준 채점
Sony와 Microsoft는 모두 비디오 게임 기술 발전의 최전선에 서 있기 때문에 품질 표준을 유지해야합니다. Lipson과 Lindsay는 비디오 게임 음악과 관련된 표준을 지키고 있으며, 플랫폼을 통해 독점적으로 출시되는 타이틀로 직접 작업합니다.
자신의 최고 수준의 음악을 작곡 할 수 있다는 것이 자신의 역할에 필수적인 배경입니다. 실제로 Lipson과 Lindsay는 둘 다 스튜디오에서 작곡가로 활동하고 있습니다. 특히 Lipson은 최근 비디오 게임에서 가장 많은 양의 음악에 대한 기록을 최근에 깨고 곧 나오는 Kinect 타이틀을위한 고유 한 원본 음악을 작곡하고 녹음하고, 디즈니 랜드 어드벤처.
중간 8 중동 남자
활동적인 작곡가이자 광고가되기 때문에, 작곡가와 고용 된 작곡가의 중역으로 활동할 때 필요한 공감을 얻을 수 있습니다. 비디오 게임을 직접 작곡하는 경험을한다는 것은 그들이 겪어야 할 이슈와 그것들을 다루는 방법을 알고 있음을 의미합니다. 예를 들어 Lindsay는 Moonbot Studios와 재즈 작곡가 인 Jim Fowler와 함께 Wonderbook 동화의 noir 타이틀을 작업 중입니다. Diggs 나이트 크롤러.
그러나 Lipson과 Lindsay는 각각의 플랫폼에서 나오는 타이틀을 직접 작업하는 것과 마찬가지로 나중에 개발할 때 가져온 게임을 사용하여 게임의 품질을 보장합니다. 립슨은 이러한 경우에 음악 품질이 긁히지 않는다면 그는 전체 게임이 다시 득점 될 수 있도록 보낼 것이라고 인정한다.
오디오 디렉터 Alastair Lindsay 및 작곡가 Jim Fowler ~에 대한 음악 Diggs 나이트 크롤러.
인디 게임의 증가하는 영향에 대한 심오한 생각과 가혹한 것처럼 보이지만, 린제이는 이러한 접근 방식을지지합니다 때문에 그들은 큰 브랜드입니다. 그는 이미 기술을 추진하고 있기 때문에 음악 품질을 강요해서는 안되며 그러한 조치를 불행하지만 필요로하는 이유가 없다고 생각합니다.
이 때문에 둘 다 매우 초기 단계의 제목과 긴밀히 협력하여 그러한 행동을 취하는 것을 피하는 것이 중요하다고 강조합니다.
모든 TV 시즌의 점수
이전에 작곡가들이 큰 이름의 영화 작곡가에 대한 염려를 불러 일으켰기 때문에 존 브룸 홀 (John Broomhall) 의장은이 두 광고에 대한 의견을 밝힐 기회를 얻었으며 그것이 일어날 수 있는지 여부를 결정했습니다.
비디오 게임의 세로 서술이 TV 시리즈와 다르지 않기 때문에 게임이 곧 음악적 영감을 기대할 수있는 매체 일 수 있습니다.Lindsay는이 아이디어에 전적으로 반대하지는 않지만 실제로 Danny Elfman이나 Hans Zimmer와 같은 게임을하고 싶다면 그 게임에 가치를 더할 수 있습니다. 그렇지 않으면 그는 단지 그것을 위해 큰 이름을 사용하는 것에 반대합니다.
다른 한편, Lindsay와 Lipson은 이미 어떤 경우에는 TV 작곡가와 함께 일하는 것이 실질적으로 앞으로 나아갈 수 있다는 데 동의합니다. 이는 이미 장기간에 걸쳐 다양한 방식으로 동일한 테마 또는 음악 스타일을 표현하는 데 숙달 되었기 때문입니다. 즉 시즌 길이 또는 프로그램 전체 실행입니다. 비디오 게임의 세로 서술이 TV 시리즈와 다르지 않기 때문에 게임이 곧 음악적 영감을 기대할 수있는 매체 일 수 있습니다.