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런던에서 열린 첫 번째 Game Music Connect 행사는 국제 대회로 청구되었습니다. 사실, 초청 연사는 영국, 네덜란드, 덴마크 및 미국 출신이었으며, 다양한 국적은 물론 청중들에게도 마찬가지였습니다. 사건의 유럽 위치에도 불구하고,위원회의 반은 미국 사람이었다. 따라서 Paul Lipson의 Microsoft Studios Audio Director (AD)는 미국에서 거주하고 일하는 작곡가와 이야기하면서 자신의 경험과 과정을 유럽인과 비교하고 비교할 수있는 기회를 가졌습니다. 패널 포함 :
- 제이슨 그레이브스
- 제스퍼 키드
- 마틴 오도넬
크기 문제
미국은 큰 장소이며, 이로 인해 모든 작곡가들은 생활에 장점이 있음을 지적했습니다. 주목할만한 것은 그것이 가능한 일의 양입니다. Kyd는 이것이 개발자의 수, 특히 인디 게임 장면의 폭발로 인한 것이라고 말합니다. 그러나 이것은 더 많은 커미션을 사용할 수있을뿐만 아니라 개발자가 작곡가를 향한 접근 방식이 다르다는 것을 의미합니다.
작품이보다 쉽게 입수 할 수있게되면서 많은 창의력과 자유가 요구됩니다. 실제로 "아메리칸 웨이"는 더 많은 피드백, 자원 및 토론을 포함하는 것 같습니다. 특히 오도넬 (O'Donnell)은 Bungie의 향후 타이틀에 대한 점수를 개발하는 초기 단계에서 운명, 그는 최종 음악에 대한 느낌과 영감을 얻을 수 있도록 완전한 독립형 오케스트라 모음곡을 작곡 할 수있는 자유가 주어졌습니다. 게다가 그는 Paul McCartney 경과 함께이 일을 할 수있는 기회를 얻었습니다.
분리 정도
이 때문에 작곡가들이 유럽과 다른 방식으로 일하는 방법이 다릅니다. 미국의 작곡가들은 대부분 음악을 돌보아야하며, Lipson과 같은 광고, 아티스트 / 오케스트라, 사업 및 법적 문제 등을 포함하여 음악을 돌보아야합니다. 유럽에서는 작곡가가 대개 전체 예산을 받고 나머지는 점수뿐만 아니라 위의 모든 것을 분류합니다.
그러나 그것은 미국 모델이 더 좋다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 작곡가가 음악에만 중점을 두는 것을 의미하는 반면, 여전히 영향력을 행사할 수는 있지만, 말하는 사람이 적 으면서, 그들이 사용하는 아티스트와 점수를 완성하는 방법에 대해 말하지는 못합니다.유럽에서는 모든 것을 담당하는 것이 어렵지만, 작곡가가 만들고 레코드하는 방법에 제약이 거의 없습니다.
덴마크 출신의 키드 (Kyd)는 비디오 게임 음악을 시운전 할 때 유럽 게임 회사들이 훨씬 모험적이라고 느끼고있다. 그는 이것이 유럽 음악 전반에 걸쳐 폭 넓은 혁신과 기교 감각의 일부이자 소소한 것임을 언급했습니다.
경계가없는 바
그러나 대서양 양쪽의 산업 접근법의 차이점을 골라 내 었음에도 불구하고 비디오 게임 시장과 이로 인한 문화에 미치는 영향이 당분간 전 세계적이기 때문에 이러한 논의가 불필요하다는 데 모두 동의합니다. 또한 커뮤니케이션 기술 및 파일 공유가 발전함에 따라 작곡가는 더 이상 위치에 제한을받지 않습니다.
기술은 PlayStation 4와 XBox One 후에 평평하게 될 것입니다. 기술 자체에 대한 중요성은 줄어들지 만 게시자는 대신 비디오 게임 음악 탐색을 포함하는 창의성으로 전환 할 것입니다.그러나 그레이브스 (Graves)는 여전히 게임 발전에 실제로 육체적으로 존재할 수 있다는 것에 대해서는 언급하고있다. AD Adele Cuttings는 이전 광고에서 다른 광고를 언급했다.
게임이 정치적 경계를 초월하기 때문에 작곡가의 전망은 비디오 게임 음악에 대한 특정 국가 접근 방식의 세부 사항보다는 차세대 콘솔을 향한 것입니다. 오도넬 (O'Donnell)은 특히 PlayStation 4와 Xbox One 이후에 기술이 고원이 될 것이라는 흥미로운 의견을 제시합니다. 기술 자체에 대한 중요성은 줄어들지 만 게시자는 대신 비디오 게임 음악 탐색을 포함하는 창의성으로 전환 할 것입니다. 하드웨어가 정점에 도달하면 내러티브와 아이디어를 탐색하는 데있어 이전보다 훨씬 적은 제약이있을 것입니다.