삶의 죽음과 사진이 이상합니다.

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작가: Frank Hunt
창조 날짜: 18 3 월 2021
업데이트 날짜: 24 12 월 2024
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우크라이나 국경에 나타난 한국인 악기 꺼내들고 놀라운 곡 연주하자 우크라 피란민들 눈물 펑펑 흘린상황 / "연주를 듣고 아버지 생각이 났어요"
동영상: 우크라이나 국경에 나타난 한국인 악기 꺼내들고 놀라운 곡 연주하자 우크라 피란민들 눈물 펑펑 흘린상황 / "연주를 듣고 아버지 생각이 났어요"

경고 : 이것은 삶의 모든 이상에 대한 겁탈자를 가지고, 당신은 경고되었습니다.


인생은 이상합니다. 우리가 게임에서 자주 볼 수없는 사진에 흥미로운 초점을두고 있습니다. 그것은 같은 게임에서 팝업 않습니다. 너머 선과 악을 넘어서, 사용 된 방식과 다르게 사용됩니다. 인생은 이상합니다. 사진에 초점을 맞추면 다른 파트너가 모퉁이를 돌며 들어서고, 그것은 죽음입니다.

그렇다고해서 사진 촬영이있는 모든 미디어가 죽음에 초점을 맞추고 있다고 말하는 것은 아니지만 미디어 전체에 일관성있게 나타나 매우 잘 보이는 패턴을 형성합니다. 한 세기가 넘는 패턴, 사람들이 주제에 대한 전체 학술 논문 또는 책을 쓸 때까지.

어떻게 인생은 이상합니다. 맥스가 정해진 시점으로 돌아갈 수있는 유일한 방법은 그녀의 폴라로이드 사진에 집중하는 것입니다. 대부분의 그림에서 우리는 맥스의 눈을 통해 사물을 볼 수 있으며 게임의 거의 모든 캐릭터는 맥스의 행동으로 인해 죽어가는 것을 포함하여 맥스가 운명을 바꿀 수 있습니다.

그리고 우리는 첫 번째 에피소드에서 사진을 찍을 수 밖에없는 한 캐릭터가 누구입니까? 글쎄, 우리의 푸른 머리, 친구 클로이의 파울 - 입꼬리 rapscallion 물론. 클로이는 맥스와 그녀의 카메라에 의해 운명이 바뀌는 첫 번째 캐릭터 Max가 타임 라인을 변경하고 첫 번째 캐릭터를 변경합니다. 카메라는 맥스가 클로이의 죽음에 직면 한 것입니다. 왜냐하면 카메라가 파란 나비 사진을 찍는 이유는 처음에는 화장실에 있었기 때문입니다. 그녀의 카메라와 그녀가 사진을 찍을 필요가있는 이유는 게임에서 그녀가 처음으로 죽음에 직면하게되는 이유입니다.

마을 음성에 대한 그녀의 기사에서 "카메라 대결", Judith Goldman은 다음과 같이 말합니다.


죽음은 사진의 풍경에 퍼져 있습니다. 왜냐하면 카메라는 삶을 훔치는 무기와 죽음을 저지르는 마법의 기계이기 때문입니다. 그들은 과거를 보존하고, 미래를 약속하며, 어제를 내일로 옮길 수 있습니다. 죽음과 사진 촬영은 기본적인 관계가있는 것 같습니다. 그러나 그것은 환상적입니다. 카메라는 죽음을 묘사하지 않기 때문에 다른 사람이 어떻게 보았는지를 보여줍니다.

Judith Goldman [1976, p. 129]

사진 전체 인생은 이상합니다. 특정 순간을 포착하여 죽음에 도전하십시오. 그것들은 죽음 그 자체를 묘사하지는 않지만 우리는 다른 누군가가 그것을 어떻게 보는지 보았습니다. 플레이어의 눈은 맥스의 눈이며, 셔터 렌즈를 통해 그녀의 세계를 볼 수 있으며, 플레이어는 그녀가 보는 것처럼 삶과 죽음을 볼 수 있습니다.

플레이어로서, 죽은 시체를 직접 찍을 수는 없지만, 우리 카메라는 나중에 이야기의 과정에서 죽은 사람을 촬영합니다. 자신의 손이든, 다른 사람이든, Max 가든 상관없이, 플레이어가하는 선택에 달려 있습니다.

카메라와 죽음 사이의 역사적 상관 관계를 살펴보고 조금 더 많은 맥락을 알려줍니다.

죽음과의 상관 관계에서 사진이 널리 퍼지기 전에, 우리는 그림을, 또는 구체적으로 : 치사회 그림을 가지고있었습니다. 이들은 일반적으로 부유하거나 강력해진 사람들로 이루어져있었습니다. 상류 계층과 가톨릭 교회의 구성원이나 정치인 같은 사람들에 대한 권력을 행사 한 사람들을 생각해보십시오. 어떤 사람들은 심지어 어른이 될 때까지 아기를 낳지 못했습니다.

일반적으로 평온함을 바라는 침대에서 평온한 자세로 누워있을 것입니다. 그것은 사람들이 삶 에서처럼 죽음의 위엄을 나타내는 것처럼 보이게 함으로서이 인물들의 죽음에 연결을줍니다. 그들이 사진을 찍은 후 사진이 찍히는 사진 촬영이 널리 보급되면서 한동안 인기가 있었지만 그 결과는 좀 더 불안해졌습니다.


네 동생은 그냥 자고있어.

이미지 크레디트 : Forlorn Path Blogspot

나중에, 화가는 점차적으로이 점에서 멀어지기 시작했습니다. 특히 사진의 경우 대그러짐 유형을 사용하는 Camera Obscura에서 더 널리 보급되기 시작했습니다. 이것은 1839 년에서 1860 년까지 사용 된 최초의 성공적인 사진 프로세스였습니다.

당분간, 나중에 더 많이 보급 된 새로운 유형의 그림을 살펴 보겠습니다. 이것들은 사후 애도의 그림으로 불리며, 지금 우리가 장례식에서 볼 수있는 종류의 사진과 훨씬 닮았습니다. 어느 순간이 사람이나 심지어 사람들이 어떤 삶을 보았는지 모든 사람들이 얼어 붙는 순간. 때로는 죽음과 죽음 사이의 일종의 "중층"으로 보여 지기도했는데, 이는 일반적으로 이러한 죽은 아이들의 그림의 하위 장르와 관련이 있습니다.

이것은 피에로 로이드 (Phoebe Lloyd)에 의해 처음으로 추세로 인정 받았다. "사후 애도 초상화." 이 기사는 나중에 Jay Ruby 's에 인용되어 있습니다. 그림자 확보 : 미국의 죽음과 사진, 그는 다음과 같이 말했습니다 :

"장르의 불명료 함 - 로이드는 사망 한 어린이가"위장 된 "죽음의 상징, 즉 배경에 버드 나무, 또는 시들음을받은 꽃으로 살아있는 모습으로 묘사 되었기 때문에 최초의 예술 사학자입니다. 그 아이의 손 "(37)

버드 나무는 잃어버린 사랑하는 사람의 기억을 상징하기 때문에 버드 나무와 죽은 꽃의 이름은 자명합니다. 이것의 예는 카밀라 초상화, 그녀의 손에 시계를 들고, 그녀가 흐리게 배경에서 그녀를 묘사 어린 소녀의 죽음 후에 완료 초상화.

이미지 크레디트 : 여기에

이 시계는 특정 시간, 아마도 중요한 시간에 멈춰서고 구름은 그녀가이 세상뿐만 아니라 다음 세상에도 있다는 것을 나타냅니다. 이것은 그림 그 자체에서 얻을 수 있지만 그림의 이런 종류의 그림을 원근감있게 여기에 넣으려면 화가 Shepard Alonzo Mount의 편지가 그의 아들에게 그 그림을 설명하는 것입니다.

그녀의 책에서 Deborah Johnson이 제공 한 추가 분석뿐만 아니라 셰퍼드 알론조 산 : 그의 삶과 예술 :

"아아, 모든 것이 우리에게서 사라지는 이유 ... 그녀는 아름다운 상자에 놓여져 있었고, 그녀는 천사처럼 보였습니다. 그녀의 눈은 밝았고 마지막까지 천국이되었습니다. 저는 그녀를 전경에 누워있는 Searing의 [Camille 's Maternal Grandfather] 시계로 그렸습니다. 그녀가 빛 구름 위로 움직이는 것을 보았을 때 그녀의 탄생 시간을 가리키는 손 - 잃어버린 카밀의 이미지. 그녀는 할아버지의 시계를 귀에 들으며 다른 모든 사람들에게 그녀는 똑같이했다. 카밀유는 하늘에 고정 된 빛나는 별을 향하여 움직이는 반면, 할아버지를 경앙하고 회중 시계는 똑딱 거리는 즐거움이 남아있다. 뒤에.

마운트는 아이를 삶과 죽음의 전환기 순간에 묘사합니다. 시계를지지하는 지구의 단단한 소포는이 세상의 존재의 유형을 나타냅니다. 개인적인 참조를 제공하는 것 외에도, 똑딱 시계는 삶과 박동심, 시간의 흐름에 대한 은유입니다. 유아를 육체와 분리시키는 구름에 둘러싸여 카밀레는 하늘로 올라간다. 그리스도교의 도상학에서 파생 된 그림 개념이다.

이 다소 모호한 추세 이외에, 대부분이 인물 사진은 인물 중 더 많은 것을 보여 주려고 시도했으며 결국 사진 촬영을 위해 단계적으로 사라졌습니다.

이 시점에서 사진은 여전히 ​​새롭지 만, 이전에 Camera Obscura와 함께 언급 한 daguerreotype이라는 프로세스를 사용했습니다.

그것은 Louis Jacques Mande Daguerre의 이름을 따서 지었고 각각의 그림은 거울 같은은 표면 위에 만들어진 독특한 이미지 였고 놀랍게도 약해서 유리 아래에 보관되었습니다.

이것은 맥스, 제퍼슨 (Jefferson)과 빅토리아 (Victoria)의 소개 시퀀스에서 참조 된 작업용 카메라의 가장 초기의 예이며, 초기 초상화의 자화상과 다구 어리안 과정에 대한 간략한 설명을 제공합니다.

이제 이것은 우리를 다시 인생은 이상합니다. 어디에서 그녀의 사진이 삶과 죽음 사이의 유일한 것인가, 말 그대로 은유 적으로 말하면서 맥스는 그녀의 삶에서 무대에 서있다. Max는 자신의 사진을 사용하여 특정 시점으로 돌아가 현실의 흐름을 바꿀 수 있습니다. 맥스가 사진을 찍을 수있는 옵션에 대해 생각해보고 실수로 자신의 죽음을 초래할 수도 있습니다. 빅토리아 체이스는 캐시미어 스웨터에 페인트 칠을 한 후 조롱하려는 경우 경기가 시작될 때 사진을 찍을 수 있습니다. Dontnod Wiki에 따르면 빅토리아는 Chloe를 마지막으로 저장하기로 결정한 경우 폭풍으로 사망 한 사람 중 한 명입니다.

맥스가 간단한 재생으로 사진을 찍는 케이트가 있습니다. 에피소드 1 ...에서 에피소드 5, 그의 죽음은 에피소드 2의 지붕에있는 장면의 맥스와 직접 관련이있다. 제퍼슨 씨가 찍은 어두운 방에는 약을 많이 먹은 케이트 그림이 있습니다. 이것은 플레이어가 그녀를 구해주지 않으면 살아있는 케이트의 마지막 사진으로 볼 수 있습니다. 에피소드 2. 또는 당신이 그녀를 구한다면, 그녀는 폭풍 때문에 여전히 죽을 수 있습니다.


에피소드 2에서 Alyssa의 선택 사진을 찍을 수 있으며 그녀는 Max의 Two Whales로 걸어가는 동안 살해 당할 수 있습니다. The Two Whales : Warren의 주제에 대해 에피소드 2, 폭풍우에 두 고래가 날아 가게되면 살해 당할 수 있습니다.

Rachel Amber의 이야기는 입소문뿐만 아니라 촬영 된 사진을 통해 Mark Jefferson이 찍은 사진까지 이어질 것입니다. 그녀가 Nathan과 함께 죽었을 가능성이 큽니다. 이는 사체 사진에 대한 다소 병적 인 전화입니다. daguerreian 프로세스와 함께 찍은. 레이첼이 사진에서 죽었는지 여부는 결코 확인되지 않았기 때문에, 우리가 카메라에 시체를 전혀 보지 못했다는 이전의 성명서에 대한 유일한 예외입니다.인물로서 우리는 사람들이 우리에게 말한 것, 뒤에 남겨진 사진 이외에는 레이첼에 대해 아무것도 모른다. 그래서 우리는 사진 작가의 렌즈를 통해 정해진 시점에 일면을 볼 수있다.

이제는 많은 사진들이 플레이어의 선택에 전적으로 의존하고 있기 때문에 기술적으로 그 중 하나를 선택하지 않아도됩니다. 그러나 이야기를 앞으로 옮기려면 취해야 할 것이 있습니다. 그 이야기는 에피소드 1에서 Chloe의 그림이며, 춤을 추고 있습니다. 당신은이 그림을 가져 가야합니다. 그리고 Max는 어린 시절과 같은 Chloe의 다른 여러 그림을 가지고 있다는 것을 알게 될 것입니다.

Max는 사진 작가의 눈을 통해 세계를 바라보고 사진을 즉시 개발하면서 카메라 순간 스냅을 사용하여 매 순간을 효과적으로 포착합니다. 등장 인물 인 맥스는 사춘기의 삶의 단계에 있으며 사람들은 그들의 죽음을 인식하고 좋아하는 것을 되돌아보기 시작합니다. 오래된 사진을 찍는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? 수년간 가족을 잃은 애완 동물이든, 어쩌면 노인과 친척이던간에 청소년기는 삶의 관점에서 시작됩니다. 많은 젊은이들에게 사진 촬영이 매우 중요한 이유입니다. 모든 순간이 특별한 순간에 특별한 순간에이 순간을 씰링하여 미래에 기억할 친구들이 더 이상 없을 때 기억합니다. 자아 또는 수천 장의 사진을 보니 십대가 올랐습니다. Instagram 또는 Facebook에서. 어떤 이들은 그들이이 세대의 자기 계발적인 아이들이기 때문에 그렇게하고 있다고 말합니다.하지만 사진을 찍을 때, 그들은 그들과 친구들과 잠시 불멸의 시간을 보내고 있습니다. 비슷한 아이디어가 Roberta Seelinger-Trites 책의 죽음과 사진 섹션에서 다루어지며, 우주 교란 : 청년 문학의 권력과 억압

에서 우주 교란 : 청년 문학의 권력과 억압 Roberta Seelinger-Trites에 의해 그녀는 진술한다 :

"사진은이 소설에서 청소년 성격의 과정을 늦추는 방법을 나타내는 것처럼 보입니다. 영화에서 진실을 포착하고 주위에있는 대상을 변형시키면서 일련의 축소 형 죽음의 이미지를 만들어 내면 죽음이 그들에게 많은 힘을주지는 못할 것입니다. 그들이 시간을 할애 할 수 있다면, 아마도 어떤 의미에서는 죽음을 이길 수있을 것 "이라고 말했다.

이것이 그녀의 사진에 대한 맥스의 독창적 인 의도는 아니지만, 그녀가 어떻게 그녀의 힘을 사용하여 클로이의 생명을 구했는지, 그리고 이후에 어떻게 필사적으로 죽음을 피하려고 시도 하는지를 생각해보십시오. 그녀는 친구와 함께 소중한 추억을 포착하고 그녀의 죽음의 필연성을 피하려고합니다. 막스는 죽음을 물리 치거나 적어도 폭행을 막을 수있는 그녀의 능력 외에도 자신의 사진을 사용하기 위해 무수히 많은 시간을 할애하지만, 그녀가 할 수있는 일은 훨씬 더 빨리, 훨씬 더 폭력적으로 도착하도록하는 것입니다.

죽음과 사진은 서로 강한 관계가 있습니다. 사진이 잠시 멈추기 때문입니다. 작은 순간에 그 순간이 영원히 포착됩니다. 그림은 종종 천 단어 이상을 말하고, 그들과 함께가는 이야기는 그들에 대해 발한 모든 문장의 가치가 있습니다. Rachel Amber의 경우, 그녀는 연쇄 살인범의 희생자로서 게임의 끝에서 항상 Arcadia Bay를 통해 기억 될 것입니다. 그러나 너무 빨리 지나간 밝은 빛으로 기억 될 것입니다. 그러나 그녀는 사진뿐만 아니라 그녀에게도 기억 될 것입니다. 동료들. 맥스가 친구의 삶을 주장하는 것을 멈추려 고 미친 듯이 노력한 적이 없기 때문에, 클로이와 똑같은 일은 그녀가 죽게 내버려 두는 것을 허용했다.

장례식장에서 사용되는 방부액이라고하는이 약품이 있습니다. 6 피트 미만장례식장에 대한 FAQ를 읽었거나, 다큐멘터리를 보거나, 책을 읽거나, 다른 출처에서 그걸 알 수 있습니다. 내가 무슨 말하는지 모르겠다면, 설명하고 이것을 인생은 이상합니다.

방부 유체는 포름 알데히드, 메탄올 및 기타 시약, 즉 시체에 주입되는 다른 용매의 혼합물로, 일시적으로 분해를 방지하고 사망 한 후 시체를 복원하기 위해 시체에 주입됩니다.

다양한 유체를 배수하는 것을 포함하는 시체를 방부 처리하는 심층적 인 과정도 있지만 여기에서는 너무 많이 다루지는 않을 것입니다. 더 자세히 조사하려는 경우 설명에 링크를 제공 할 것입니다.

자 왜 내가이 모든 걸 너 한테 말하는거야?

그것은 죽음과 사진에 관한 Roberta Trite의 섹션에서, 그녀는 Roland Barathes (문학 이론가이자 철학자)와 그의 저서, 카메라 Lucida : 사진, 그는 또한 사진 작가가 방울뱀과 어떻게 비슷한지, 그리고 각 사진으로 어떻게 카메라의 방부 프로세스를 설명하기 위해 더 자세히 설명하는 일종의 "평평한 죽음"을 경험하는지에 관해 어머니가 생각하는 것처럼 두려워합니다.

Roberta Trites는 다음과 같이 말합니다.

"Barthes는 사진 작가를 일종의 방부제 (14)라고 부르며 사진은"평평한 죽음 "(19)이라고 부릅니다. 삶과 죽음의 분리. "한 번의 클릭으로 줄어 듭니다. 첫 번째 포즈를 마지막 클릭으로 분리하는 것"(92). 사람의 모든 사진을 생명이없는 위치에서 캡처합니다. 결국 죽거나 죽을 수 있습니다. "모든 사진은 재앙이다."(Barthes 96) Barthes의 Barthes는 죽음을 객관성의 궁극적 인 위치로 정의한다. 왜냐하면 죽음에서 몸은 완전히 기관이 없다. "

이것을 Rachel Amber에게 가져 가자 : 죽음에서 우리는 사진에서 그녀를 만난다. 그리고 각각의 사진은 다른 순간이다. 이 순간을 멈추게 할뿐만 아니라 레이첼이 죽어서 아카디아만의 시민이 그녀를 알았던 인물로 성공적으로 데려 간다. 우리가 레이첼에 대해 알고있는 전부는 우리가 다른 사람들에게서 들었던 것입니다. 그녀는 결코 자신의 대리인을 제공하지 않았습니다. 특히 자신의 죽음에서 그녀는 적절한 장례식을받지 못하고 그녀의 몸은 본질적으로 네이선과 제퍼슨이 제작하려고 시도했던 예술.

그녀는 자신의 죽음 또는 심지어 죽음 이후 그녀에 대한 이야기에서 어떤 기관도 없다. 그녀는 본질적으로 우리가 그녀의 모습을 본이 사진에서 사신입니다. 그리고 그녀의 이야기는 실제 사람보다 우리의 이야기에 대한 순교자로서 더 많이 다른 방식으로 말하게됩니다.

Chloe는 게임이 끝날 때 그녀를 희생하더라도이 정확한 운명을 겪지 않습니다. 레이첼이 세상의 모든 것의 상징이되어 버렸지 만 클로이는 더 현실적으로 기억되고 있기 때문에 촬영 된 사진마다 우리 또는 어머니가 누구인지에 관계없이 자신의 삶에 대한 명확한 기록이 영화. 그녀는 사체성입니다, 그렇습니다. 그러나 레이첼 앰버가 그렇다는 것은 아닙니다. 우리, 선수들과 맥스, 우리는

클로이는 사진을 통해서가 아니라 추억을 통해. 그 추억이 별도의 타임 라인에서 나온다하더라도 우리는 여전히 그걸 기억하고 있습니다. 맥스는 클로이가 레이첼 앰버를 보았던 것처럼 머리에 후광이있는 클로이를 보지 않습니다. 그녀는 그녀의 가장 최악의 순간과 가장 좋은 순간에 그녀의 카메라 렌즈를 통해 그녀를 보았습니다.

사진 작가 인 맥스는 방부제의 역할을 수행하여 모든 사람들이 기억해야 할 특정한 순간을 얼려 버립니다. 뿐만 아니라 그녀의 능력 외에도 그녀의 카메라는 이야기를 통해 사람들을 삶과 죽음으로부터 분리시키는 역할을합니다. 사진을 찍는 모든 사람이나 물건은 당신의 행동으로 파괴 될 수 있습니다. 인생은 이상합니다. 당신이 사진 작가의 렌즈를 통해 세계를 볼 수있게 해주는 게임이며, 그 렌즈를 통해 당신은 삶과 죽음을 볼 수있을뿐만 아니라 그것을 창조합니다.