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워싱턴 DC 주변에서 자랐고 (나 같은) 괴기 한 쪽을 향한 경향이있는 스미스 소니 언 (Smithsonian)은 아마도 국립 동물원 (National Zoo)과 도시의 16 개 무료 입장 박물관 (외부 3 곳 DC), 11 개는 내셔널 몰에 있습니다. 매년 수백만 명의 학교 단체, 관광객 및 지역 주민이 방문합니다.
스미스 소니 언은 세계적으로 유명한 기관으로, 전시 및 소장품에 포함되면 미국 역사에서 중요한 부분으로 인정 받고 있음을 의미합니다. 그리고 최근에는 비디오 게임을 포함시켜 왔습니다.
비디오 게임의 역사
스미스 소니 언 국립 역사 박물관 (National Museum of American History)을 방문하는 동안, 나는 아직도 비디오 게임 역사의 중요한 부분을 발견했다.
첫 번째 층 서쪽 입구 ( "혁신, 창의력 및 기업"날개) 입구 근처에 눈에 잘 띄는 곳에 위치한 최초의 비디오 게임 콘솔을 발명 한 후기 Ralph Baer의 홈 워크샵이있었습니다.
워크샵에 포함 된 것은 Baer의 "Brown Box"였으며, 1960 년대 후반에 Magnavox Odyssey가 된 프로토 타입이었습니다. 프로토 타입 위의 화면에는 Baer 's의 게임 플레이 영상이 표시됩니다. 탁구 전설의 영감을 주었던 게임 탁구.
Baer는 2006 년에 메모, 설계도 및 기타 서류와 함께 프로토 타입을 박물관에 기증했습니다. 그는 2014 년 사망하기 몇 달 전에 워크샵에 참여하기로 합의했습니다.이 행사는 2015 년 7 월 날개의 "획기적인 대상"으로 비디오 게임 역사에 중요성이 있었을뿐만 아니라 느꼈기 때문에 전시되었습니다. "수천 명의 미국 변덕쟁이와 발명가의 작업장이나 작업대를 상징했다."
비디오 게임의 기술
그러나 스미소니언이 비디오 게임을 채택하기 시작한 유일한 방법은 Baer의 워크샵과 프로토 타입을 얻는 것이 아닙니다. 2012 년 6 개월 동안 미국 예술 박물관은 "비디오 게임의 예술 (Art of Video Games)"이라는 예술 매체로서 비디오 게임을 기념하는 주요 전시회를 개최했습니다.
"비디오 게임 기술"의 명시된 목적은 비디오 게임의 40 년간의 진화를 예술적 매체로 탐구하는 것이 었는데 시각 효과, 새로운 창조 기술 및 가장 영향력있는 예술가 및 디자이너의 사용에 중점을 두었습니다. 따라서 게임 플레이와 같은 미디어의 고유 요소 중 하나가 아니라 전통적으로 비디오 게임의 "예술적"측면에 초점을 맞추었지만 여전히 비디오 게임의 예술적 가치를 인정하는 중요한 요소입니다.
워싱턴 D.C. (이후 미국 전역으로 여행을 떠나 마이애미, FL에 전시 될 예정) 전시회에서 미국 미술 박물관 (American Art Museum)은 2 개의 게임을 영구 컬렉션에 추가했습니다. 꽃 과 헤일로 2600. 또한 그들은 박물관의 동봉 된 안뜰에서 매년 인디 아케이드 (Indie Arcade)를 개최합니다. 그들은 2012 년 비디오 게임 보존에 관한 패널을 열었습니다.
큰일이 뭐야?
이들은 베를린의 컴퓨터 박물관 (Computerspielemuseum), 비디오 게임 역사 박물관 (Videogame History Museum)과 같은 비디오 게임에 전념하는 박물관과 같은 수준이 아닌 "포용하는 것"보다는 "마지 못해 수용하는" , 그리고 Strong National Museum of Play의 광범위한 게임 컬렉션. 그리고 확실히, 더 많이 할 수 있습니다. 예를 들어, 미국 미술 박물관이 더 많은 게임을 확보하고 방문객이 현대 미술 박물관과 같은 방식으로 게임을 할 수있게하는 것이 좋지만 AAM은 자금 및 공간으로 제한 될 가능성이 큽니다.
그러나 작은 단계조차도 중요합니다. 스미소니언 박물관은 미국의 "국가적"박물관으로 간주됩니다. 스미소니언에 포함되는 것은 미국 문화에 비디오 게임의 중요성을 크게 입증 한 것입니다.
바라건대, 그들은 더 많은 게임과 유물을 컬렉션과 전시회에 계속 추가 할 것입니다. 다른 주요 기관들이 따라한다면 비디오 게임은 마땅히 존중받을 자격이 있습니다.