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비디오 게임 음악 팬 및 작곡가를위한 국제 심포지엄 인 Game Music Connect의 큰 매력 중 하나는 비즈니스에서 가장 큰 이름의 일부를 그리는 것이 었습니다. 특히이 행사는 가장 잘 알려진 비디오 게임 작곡가 중 6 명 이상을 모았습니다.
- 제임스 한니건
- 제이슨 그레이브스
- 리처드 자크
- 제스퍼 키드
- 마틴 오도넬
- 조리스 드 맨
심포지엄의 공동 창립자 인 John Broomhall이 주최 한이 두 번째 세션 인 "Soundcard to Symphony"는 후원사에게이 거대한 소리를 더 잘 알 수있는 기회를 제공했습니다.
토론 Deutsch
이 세션이 Stephen Deutsch 교수의 강연을 즉시 따라 갔을 때 자연스럽게 첫 번째 질문은 Deutsch의 말에 대한 생각이었습니다. 놀랍게도, 그들은 그의 의견에 동의했다.
비디오 게임에서 너무 많은 음악과 같은 의견이 제기되어 스코어가 단순한 "배경 화면"이되었습니다. 또한 압도적 인 음악이 게임에 대한 자신의 반응을 만드는 능력을 어떻게 박탈 할 수 있는지도 언급했습니다. 패널의 의견에 따르면, 음악이없는 순간은 득점되는 순간만큼이나 효과적이고 감동적 일 수 있습니다.
Deutsch의 정의 내에서 너무 많은 비디오 게임 음악이 악화 된 이유는 게임 내 특정 음악 방향이 거의 없다는 것입니다. Hannigan은 오디오 디렉터 (AD)가 없으면 누구의 게임에 대한 시각이 음악에 밑줄을 긋고 있는지 알기가 어렵다고 말합니다. 작곡가의 또는 디자이너의? 게다가 Jacques는 일반적으로 작곡가들은 구조의 일부로서 구조에 대해 매우 잘 알고 있으며 설계자는 그러한 이해를 실제로 공유하지 않아서 갈라짐과 개념상의 불일치를 야기한다고 말합니다.
그레이브스 (Graves)는 그가 게임 디자이너와 음악적 결정을 내리기 위해 정말로 싸워야 만했던 사례를 보여줌으로써 이것을 보여줍니다. 특히 어떤 점에서 음악이 없으면 실제로 게임을 더 잘 제공 할 것이라는 것을 그들에게 확신 시키려고 할 때.
전반적으로 게임을 만들 때 광고를 게시하는 것이 중요하다는 것을 보여줍니다. 명품 오도넬 (O'Donnell)은 후광 시리즈. AD의 역할은 이후의 특정 세션에서 다양한 소프트웨어 회사의 현재 AD와 논의 될 내용입니다.
Destrolyn.bechgeddig (오른쪽) 작곡가 Jason Graves (왼쪽), Game Music Connect에서. 사진 : 저자의 의례.
Hollywood / Hollywont
이 패널은 비디오 게임 음악에 대한 전반적인 고찰에 대해서도 질문을 받았다. 이제 비디오 게임 음악은 훨씬 더 유명 해지고 유명 해졌고, 음악의 기대와 품질은 상당히 높아졌습니다. 두려움은 타이틀 제작에 큰 영향을 미치고있는 영화 제작자들에게 큰 영향을 미칠 수있는 두려움 때문이다. 애프터 렐은 게임 업계가 이익을 우선시하고 예술을 두 번째로 중요시합니다.
Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman과 같이 모두 훌륭한 영화 작곡가임을 인정하는 패널은 반드시 비디오 게임을위한 음악 작곡에 적합하다는 것을 의미하지는 않습니다. 패널은 커리어를 연마 한 경험이 비디오 게임에서 매우 독특한 무언가이며 쉽게 복제 할 수 있다는 사실을 알면서 커리어에 대한 커다란 학습 곡선과 문제 해결에 관해 논의했습니다.
그러나 Kyd는 비디오 게임 음악의 목적 중 하나가 순간이나 상호 작용을 더욱 강렬하게 만드는 것이라고 비꼬아 반박합니다. 할리우드 작곡가는 이미 영화를 만들기 위해이 작업에 매우 능숙하므로 유명 작곡가를 게임으로 드래프트하는 것은 비논리적이지 않습니다 .
그러나 이러한 예견에도 불구하고, 비디오 게임 음악이 확고한 인식을 얻었으며, 현재 논의되고 분석되고있는 것이 전부입니다. 전 세계의 콘서트에서 전문 오케스트라가 작품을 연주 할 때 그들은 비디오 게임 음악 및 비디오 게임에 아주 좋은 시간이라고 생각합니다.
이 패널의 제 2 부에 대해 계속 지켜봐주십시오.