콘텐츠
- 만트라의 낙진과 창조
- Kotor II : Sith Lords 강력한 글쓰기
- 대중 효과 및 계획의 최고점
- 배트맨 : Arkham 기사 및 우승
- 마스터 수석 및 나쁜 엉덩이 배달
- 왕국의 마음과 음악
- 명예 옹호
- 미지의
- 팩맨
영화의 예술과 비디오 게임의 세계는 복잡하고 단순한 생각의 표현과 관련하여 더 이상 완전히 다른 매체가 아닙니다. 영화에서 장면을 자르거나 영화의 순간이 가득 차거나 이야기의 세부 사항을 진행하는 게임의 행동을 중단 한 영화의 교훈이 있습니다.
컷 장면은 게임의 시작, 중간 또는 끝 부분에서 발생할 수 있으며, 나쁜 장면은 게이머를위한 간식이나 욕실 휴식의 좋은 시간을 알릴 수 있습니다. 차세대 영화 감독의 경우, 게이머에게 오랫동안 영향을 미친 몇 가지 단서를 활용하십시오.
만트라의 낙진과 창조
지난 몇 년 동안 Marvel 영화를 배웠다면 크레딧이 완전히 끝날 때까지 머물러야한다는 사실을 알게 될 것입니다. 우리 모두는 집단 학식으로 크레딧이 시작되기 때문에 사실 그것이 끝났음을 의미하지는 않습니다. 다른 영화들도 이러한 추세를 따라 잡았고 우리 삶의 나머지 부분에 대해 아마 몇 분 동안 영화관에서 우리를 가질 것입니다.
영화 제작자가 이러한 포로 시청 시간을 활용할 수있는 가장 좋은 방법은 시청자를 미소 짓게하는 것입니다. 문 플레이어가 끊임없이 GlaDos라는 악의적 인 로봇 메인 프레임 (2001 년의 Hal 9000 : A Space Odyssey)을 연상케하는 게임입니다. 게임의 톤은이 종료 장면과는 정반대이며 180도 비디오 게임에서 가장 훌륭한 방법 중 하나. 이 작업을 수행 할 수있는 기회는 더 환상적인 영화 일 뿐이지 만 큰 화면으로 가져가는 것도 마찬가지로 상징적 일 수 있습니다. 그리고 잘하면 캐치.
Kotor II : Sith Lords 강력한 글쓰기
우리의 마지막 비디오 게임에서 최고의 스토리 텔링을 제공하고 영화를 제대로 만들 수 있지만, 선교사에 관한 두 명의 도적에 관한 이야기는 잊어 버릴 수도 있습니다. 우리의 두 대립 자들 사이에 단짝 쌍을 만드는 것보다는 스토리 텔러가 캐릭터 쌍으로이 게임의 위대한 작품을 따라야합니다. 이 장면에서 우리는 Joel과 Ellie가 Ellie의 미래에 대해 논쟁을하게되는 주인공으로 함께 일하는 절정을 봅니다.
게임을 끝내면 짧은 기간에 걸쳐 발전하는 관계의 힘을 볼 수 있습니다. 우리들의 마지막 이 두 가지를 여러 가지 방법으로 연결하는 놀라운 일을합니다. 우리는 조엘이 힘든 곳에서 생존 할 수있을 정도의 경험을 가진 고전적인 나이든가 c픈 녀석이라는 것을 알 수 있습니다. 한편 Ellie는 자신의 경험이있는 어린 소녀이지만 여전히 자신을 발견하고 그녀를 너무 특별하게 만듭니다.
더 나아가, 우리는 두 인물 모두가 두려움에 직면 해 있으며, 어떻게 두 사람이 최선을 얻을 수 있는지 봅니다. 이 장면만큼 좋은 장면을 가진 게임의 경우 하나만 선택하는 것이 힘들었지 만 게임은 영화를 보는 것보다 실제 생활을 들여다 보는 것과 더 비슷하게 느껴졌다., 그래서 분명히 이것에 관한 노트를 가져 가라.
대중 효과 및 계획의 최고점
어떤 이야기에서든 당신의 캐릭터를 어떤 식 으로든 키우거나 수업을 배우는 것은 주어진 것입니다. 치즈가 80 년대의 방식으로 이루어 지든, 아니면 아직 이해조차 못하는 방식으로 변경 되든,해야합니다. 파이널 판타지 컷 장면만을위한 아이콘이 된 시리즈입니다. 틀림없이 가장 큰 문자 상호 작용 중 하나가 파이널 판타지 VII, 클라우드 (Cloud), 잭 (Zack) 등이있다.
한 발 더 나아가서 장면은 그가 인생을 고수하기 위해 최선을 다하는 동안 죽어 가고 있다는 사실 때문에 장면이 계속 진행됨에 따라 잭의 기억이 희미 해지고 있다는 생각을 하나로 묶습니다. 스퀘어 에닉스가 컷 장면을 만들었지 만 가장 중요한 것은 그가 죽을지라도 캐릭터를 기꺼이 세우는 것입니다. Marvel 's와 같은 영화 타이 인형의 증가는 우리가 그들이 죽을 것이라고 믿을만한 이유가 없기 때문에 어디에도 가지 않는 것처럼 보이는 Jenga 탑을 가지고 있습니다.
캐릭터를 관중들에게 키우고 게임에서 빼내는 것은 게임 오브 스론 (Game of Thrones)이나 워킹 데드 (The Walking Dead)와 같은 시리즈가 그렇게 잘 해내었고 계속해서 칭찬을 얻는 강력한 움직임입니다. 이것에 대한 보너스 레슨은 당신이 누군가를 사랑한다면 그것을 구에 넣습니다. 그러나 영화에서 캐릭터를 사랑한다면 죽게 할 수있어..
배트맨 : Arkham 기사 및 우승
청중에게 할 수있는 영화는 거의 없습니다. 배트맨 : Arkham Knight 쉽게 제공됩니다. 게임 플레이와 장면 잘라 내기 사이의 완벽한 전환에서부터 배트맨에 이르기까지 모든 역경을 극복하기 위해,이 게임은 미래의 배트맨 영화가 할 수없는 곳에서 계속됩니다. 게임 내내 조커, 배트맨의 영원한 적의 깜박임, 그리고 배트맨이 마치 그의 마지막 순간까지 그의 정신에 작용하는 것과 같은 두려움이 나타납니다.
위의 장면은 영화와 게임이 끝나는 장면이지만 영화를 상영 할 수있는 팁을 이야기합니다. 영화 영웅과 악당의 관계는 진정으로 영향을 줄 수있는 두 가지 방법이되어야합니다. 에서 배트맨 : Arkham Knight 그것은 배트맨에 대한 조커의 증오 일뿐만 아니라 다른 사람들을 향한 상호적인 적개심이기도합니다.
위대한 악당들은 세계를 정복하거나 파괴하려는 단순한 모티브 이상을 원하며, 적과 싸우고 자신의 두려움을 보여 더 현실을 만들어야 할 이유가 필요합니다. 그래서 주인공이 마침내 잘 연마 된 길항근을 극복하면, 우리는 다음 수업으로 인도합니다.
마스터 수석 및 나쁜 엉덩이 배달
여기의 교훈은 항상 극단을 허용하고, 불량배의 성격을 뛰어 넘는 것입니다. 그들이 자신의 상황에 대한 감정이나 후회를 나타내는 시간을 지녔을 때에도, 그들이 즐겁게 지내고 능력을 발휘할 수있게하는 것이 우주가 그들에게 내놓은 가능성을 넘어서는 것이 아니라면 과장 될 수 없습니다. 많은 컷 장면 중에서 후광 시리즈 중 하나인데, 이것은 영웅이되는 것이 무엇인지를 가장 잘 보여주고 있습니다. - "Return the Sender" 헤일로 2.
주인장, 시리즈의 상징적 인 영웅은 항상 영웅입니다. 초점에 관계없이 그는 UNSC 해군 특별전의 가장 좋은 자산으로 사용됩니다. 이와 같은 등장 인물에게 보여야 할 가장 중요한 예는 헤일로 4 주된 길항제는 게임이 끝날 때 Master Chief "인간"을 "전사"라고 부름으로써 변형됩니다. 그래서 당신이 흉터를 얻었고 합리적으로 1 인 육군이 될 수있는 인물이있을 때, 때때로 그들을 풀어줄 수는 있습니다.
왕국의 마음과 음악
스퀘어 에닉스는 이야기를하는 법을 알고 있지만 확실히이 음악을 완성했습니다. 그만큼 킹덤 하트 시리즈는 도널드 덕 (Donald Duck)과 구피 (Goofy)와 같은 상징적 인 디즈니 캐릭터의 도움으로 친구들에게 집으로 돌아 가려는 젊은 영웅 소라 (Sora)를 따른다. 영화 제작자들이 취할 수있는 주제는 주제 음악을 이야기를 함께 묶는 의미로 사용하는 것입니다. 시리즈는 처음부터 끝까지 Dearly Beloved라는 악기의 노래를 사용하지만, Sora가 그의 친구와 거의 재결합 한 것을 보여주는 마지막 장면은 반복적 인 소개 노래 인 "Simple and Clean"을 사용합니다.
수많은 예고편에서 가장 잘 알려진이 시리즈의 주제는 끊임없이 게임을 상기시킵니다. 비디오 게임의 역사를 상징적으로 보여주는 다양한 리 프리션과 리믹스로 테마를 다시 가져 오는 것은 대단한 일입니다. 영화를 만들 때 특정 주제가는 영원히 캐릭터 나 영화와 관련됩니다. 이것을 음악과 함께 묶는 수단으로 이것을하는 사람은 현실에 대한 영향과 관련하여 꿈의 세계에 초점을 맞추고 있습니다. 킹덤 하트. 누가 알 겠어, 어쩌면 소라는 항상 토템을 가졌을거야.
명예 옹호
비디오 게임에는 너무 많은 커트 장면이 있습니다 만 이것도 언급 할 필요는 없으므로 여기에 학습을위한 추가 읽기 목록이 있습니다
미지의
그만큼 미지의 시리즈는 컷 장면을위한 큰 화면에서 영감을 얻는 것으로 유명합니다. 그렇다면 어떤 교훈을 얻을 수 있습니까? 글쎄,이 시리즈가 다른 어떤 것보다 더 잘하는 것은 제임스 본드가 그 캐릭터에 대해 이해할 수있는 시나리오에서 위험에 대한 감각을 심어주는 것입니다. 주인공 인 네이선 드레이크 (Nathan Drake)는 그가 마지막으로 타거나 모험을하기를 원한다는 아이디어에서 벗어나지 않습니다. 네 번째 할부는 어린 시절로 문자 그대로 깜박이는 어린 아이 같은 모험을 되찾기 위해 최선의 일을합니다. 영화 캐릭터는 자신이하는 일에 대해 열정을 갖고 있어야하며 청중은 그들이 확인할 수있는 작은 단점을 찾는 것을 즐깁니다.
팩맨
처음보다 더 독창적 인 것은 요즘보다 더 힘듭니다. 게임의 전설에서 가져온 팁은 때로는 조용한 순간이 어리석은 것처럼 보일 수도 있지만 궁극적으로는 그 점을 알 수있는 방식으로 이야기를 진행할 수 있다는 것입니다.
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전반적으로 비디오 게임은 캐릭터 개발 및 영화 자체의 예술에서 영감을 얻은 문학 기술의 사용으로 영화 산업에 많은 것을 가르쳐 줄 수 있습니다. 모든 시간의 가장 위대한 영화는 위에 열거 된 것과 같은 다양한 측면을 통합하지만 동시에 모두를 사용하지 않아도됩니다. 위의 각 내용은 고유 한 방식으로 사용되어 스토리를 실제 감정과 감정으로 이어 놓을 수 있습니다.
캐릭터는 기획과 작문에서 화면에 존재하지만 관객이 연결할 수있는 진정한 호흡과 감정을주지 않으면 거기에 머무를 것입니다. 우연히 아이콘이 그런 식으로되지는 않습니다. 스토리 텔링의 간단한 교훈으로 돌아가서 그 모든 것을 다시 달성 할 수 있습니다.